“Dancing Pina”, les ballets mythiques de Pina Bausch se dansent de Dresde à Dakar

La polysémie du mot “geste”, à la fois mouvement et intention, action destinée à un·e autre, traduit au plus près l’enjeu du film Dancing Pina réalisé par Florian Heinzen-Ziob. À savoir la transmission de deux ballets mythiques de Pina Bausch par d’ancien·nes interprètes du Tanztheater de Wuppertal à deux compagnies de danse, l’une classique, le Semperoper de Dresde, l’autre contemporaine et traditionnelle, L’École des Sables de Dakar.

L’alchimie propre au mouvement en jeu, la passation de l’interprétation d’une œuvre chorégraphique d’un corps (individuel et de ballet) à l’autre, mais aussi d’une personnalité et d’une subjectivité à l’autre, se traduit par une unité de ton chromatique à travers les ors de la salle de l’opéra de Dresde et ceux du paysage de l’École des Sables, dont le plateau de danse est ouvert sur la nature. Sans aucun commentaire en voix off, on suit simplement la progression du travail de répétitions, entrecoupée par des prises de parole des danseur·ses.

Un ballet qui n’existe que le temps de passage d’une vague

Certain·es sont aguerri·es à l’art de Pina Bausch dont iels ont été les interprètes cocréateur·rices, comme Malou Airaudo, Josephine Ann Endicott, Clémentine Deluy et Jorge Puerta Armenta. D’autres la découvrent et se confrontent à la fois à une esthétique, une technique et une ouverture d’esprit, fondamentales dans leurs parcours. Car, aujourd’hui comme hier, vouloir danser se frotte à de multiples préjugés, autant d’obstacles à relever qui deviennent, chez Pina Bausch, des leviers de singularité. La diversité par exemple, thème ô combien contemporain concernant les troupes de théâtre ou les corps de ballet, a toujours existé au sein du Tanztheater de Wuppertal.

Enfin, les scènes tournées au Sénégal au printemps 2021 sont d’autant plus touchantes que les représentations à Dakar et la tournée européenne qui devait suivre ont été annulées au dernier moment à cause du confinement et de la fermeture généralisée de tous les lieux de culture. Alors, Dancing Pina nous montre une version unique de ce Sacre du Printemps que Pina Bausch avait imaginé pour sa troupe foulant une terre noire et boueuse. Sous l’œil oblique et rougeoyant du soleil couchant, les jeunes danseur·ses interprètent la pièce sur le sable de la plage, avec l’écume des vagues en ligne d’horizon. L’image sensible et singulière d’un ballet qui n’existe que le temps de passage d’une vague. Inoubliable…

Où commence la danse ?

Au départ, Florian Heinzen-Ziob devait simplement réaliser une vidéo pour le site web des archives de la chorégraphe. “Un lieu austère, aux murs remplis d’armoires grises remplies de cartons. Est-ce tout ce qu’il reste de l’œuvre de Pina ?” Voilà donc où finit la danse, art éphémère qui s’efface aussitôt surgi… quelques photos, des cassettes VHS au grain trouble et des programmes de théâtre. Puis il rencontre le fils de Pina Bausch, Salomon, qui dirige la Pina Bausch Foundation et lui présente leurs projets, dont “les futures productions d’Iphigénie en Tauride à l’Opéra Semper de Dresde, ainsi que le projet du Sacre du Printemps à l’École des Sables avec des danseurs et des danseuses de tous les pays d’Afrique. À cet instant, j’ai pris conscience que les archives de Pina Bausch n’étaient pas un mausolée, mais l’épicentre d’un processus permanent. […] Et pour que sa danse reste vivante, elle doit évoluer avec ceux qui la dansent.”

Ce qui nous rappelle l’interview que nous avait accordée Pina Bausch en 1993, à une époque où d’aucuns lui reprochaient le manque de danse dans ses spectacles et son constat amusé autant que pertinent : “Où commence la danse ? Parfois, un mouvement naît que personne ne voit…” C’est très exactement ce que montre la première image du film Dancing Pina.

Une danseuse allongée face contre le sol, bras écartés, suit les indications de Malou Airaudou, danseuse du Tanztheater depuis 1973 et créatrice du rôle d’Iphigénie. L’articulation sensible entre les paroles de Malou et le corps de l’interprète rend limpide ce que nous voyons. Pas seulement une femme étendue, mais surtout l’effort impérieux et douloureux des mains s’appuyant sur le sol pour aider les bras à soutenir son corps. Toute la détresse d’Iphigénie, prêtresse sur l’île de Tauride qui doit tuer tout étranger qui accoste, transparaît alors et traduit sa douleur lorsqu’elle comprend qu’elle doit tuer son frère Oreste.

Là réside tout l’enjeu et la réussite du film : montrer la transmission à l’œuvre, au plus près des êtres, de leurs corps comme de leurs histoires personnelles et de leurs parcours de vie, sur tous les continents.

Dancing Pina, film de Florian Heinzen-Ziob, sortie en salles le 12 avril.