“It’s Not Just Me, It’s Everybody” : Weyes Blood annonce son nouvel album avec un titre somptueux

Trois ans après avoir composé le chef-d’œuvre Titanic Rising (2019), Weyes Blood se prépare à signer un nouvel album studio cette année. Elle dévoile aujourd’hui l’odyssée onirique It’s Not Just Me, It’s Everybody. Un titre inscrit dans la lignée orchestrale des derniers travaux de l’originaire de Santa Monica, développant durant six minutes une atmosphère musicale complexe, ponctuée par un fleuve de violoncelles, flûtes, tubas, violons, harmonies vocales et harpes, liée par le jeu de piano délicat et la voix de ténor de Weyes Blood, interviewée par Les Inrockuptibles en 2019.

Ce single inédit représente une production pop riche et constitue la première préfiguration du très attendu And in the Darkness, Hearts Aglow, son prochain disque à paraître le 18 novembre sur Sub Pop Records. Un quatrième album de dix titres, entièrement produit et composé par la multi-instrumentaliste américaine, avec Jonathan Rado (Father John Misty, The Lemon Twigs) et Rodaidh McDonald (Vampire Weekends, Adele) sur le titre A Given Thing. Mixé par Kenny Gilmore aux studios 101 et masterisé par Emily Lazar et Chris Allgood au Lodge, ce disque invite en outre Meg Duffy, Daniel Lopatin et Mary Lattimore. Un nouveau projet qui va donc endosser le lourd rôle de successeur au grand Titanic Rising (2019), un disque sublime, superbe exercice d’une pop baroque aquatique, rangé auprès des grandes œuvres pop de la dernière décennie. 

De la scène noise expérimentale à la pop : un parcours unique

La grande musique orchestrale de Weyes Blood se présente comme le résultat d’une évolution musicale unique, en cours depuis plus de dix ans. Natalie Mering (de son vrai nom) a d’abord été affiliée à la scène expérimentale noise et rock américaine, au sein de laquelle elle a collaboré avec le collectif d’improvisation Jackie-O Motherfucker, formé en 2000 par les freaks de Portland Tom Greenwood et Jef Brown. Avant de se lancer en solo autour de 2006. Se présentant originellement sous le nom de Weyes Bluhd, ses premiers travaux consistaient en cassettes vendues en édition limitée, sur lesquelles l’artiste s’essayait à un mélange folk bruitiste et sombre intransigeant (voir Strange Chalices of Seeing, 2007). 

Un début confidentiel et obscur pour l’artiste, qui signe ensuite The Outside Room (2011), disque d’un mélange folk et électronique à l’aspect pop plus évident, mais encore largement expérimental, embrassé pleinement sur The Innocents (2014), puis arrangé de façon plus complexe avec Front Row Seat to Earth (2016). Avant la consécration de Titanic Rising (2019), exercice orchestral composé avec expertise et maîtrise, largement acclamé par la critique à sa sortie. 

Weyes Blood est resté néanmoins active à la suite de son succès en 2019, publiant une réédition live de Titanic Rising dans les studios de Rough Trade, puis collaborant avec Drugdealer sur son disque Raw Honey (2019) la même année. Elle a donné la réplique l’année suivante à l’acteur et musicien Tim Heidecker sur la pop orchestrale de Oh How We Drift Away, extrait du dernier album de l’artiste Fear of Death (2020), et a ensuite signé la face B Titanic Risen en 2021, à l’occasion du deuxième anniversaire de son chef-d’œuvre. Weyes Blood a plus récemment travaillé avec Lana Del Rey sur son dernier album, Chemtrails Over The Country Club (2021), en compagnie de Zella Day, jeune nom folk avec laquelle elle a également collaboré sur le single Holocene. Elle a enfin participé à la création de la bande originale des Minions 2 en 2022.

Weyes Blood va partir en tournée mondiale et sera de passage au Trianon de Paris le 4 février 2023. Plus d’informations sur le site de l’artiste ici.

And in the Darkness, Hearts Aglow

01 It’s Not Just Me, It’s Everybody
02 Children of the Empire
03 Grapevine
04 God Turn Me Into a Flower
05 Hearts Aglow
06 And in the Darkness
07 Twin Flame
08 In Holy Flux
09 The Worst Is Done
10 A Given Thing